www.9bet365.com 高原摄影展《生逢灿烂》:那个退场的摇滚时代

 2020-01-09 14:18:56        阅读量: 4494 作者: 匿名

 

www.9bet365.com 高原摄影展《生逢灿烂》:那个退场的摇滚时代

www.9bet365.com,2019年夏天,随着“乐队夏天”的流行,摇滚音乐行业又掀起了一个小高潮。新裤子、刺猬乐队、痛苦的崇拜、面孔等等都再次出现在同一舞台上,引发了一股怀旧热。那时,回到20世纪90年代初中国摇滚音乐萌芽的时候,魔幻摇滚(Magic Rock)、唐朝乐队(Band and)和崔健(Cui Jian)三位英雄所产生的摇滚音乐的激情和疯狂,在某种程度上定义了摇滚音乐的最高标准,让逝去的90年代给人留下了非常深刻的印象。

窦唯的第二任妻子普拉托,现在作为摇滚时代的女摄影师而闻名。她用看似随意、最简单和最随意的照片展示了一个失落的摇滚时代的面貌。

近日,在北京今日美术馆举办的“生活遇见精彩”高原摄影展上,以相对完整的方式展示了100多幅记录摇滚和流行文化发展的高原照片,并增加了高启、盛志民等的影像记录作品。在过去的十年里,摄影师高原不断地、密切地记录着许多重要知识分子和文化事件的前后场景,沉淀着一代人无法再现的时代精神和印记。这次展览与其说是高原摇滚音乐的10年记录,不如说是她以自己的方式记录了朋友们的生活状况。展览中展示的人物是音乐家、艺术家和高原朋友。崔健,窦唯,何勇,张楚,脸乐队,老狼,孟京辉...在她的场景中,观众可以和她一起见证“黄金十年”。

普拉托在展览的序言中写道:“在我的相机镜头里,90年代的每个角落都能散发出摇滚的味道。它集中了我们短暂而生动的青春期。今天,它看起来更像一个理想化的精神家园,打破了过去的枷锁。旧传统和新思想,新规则和旧愿景;爱与恨、痛苦与快乐、安逸与悲伤、理想与现实都储存在十年的瞬间,它们都在低声吟唱。”

“许多年后,人们总是认为中国摇滚有着强烈的意识形态,这与时代的政治和文化有着深刻的联系。作为见证人,我所接触到的是这场文化运动中最柔软的部分。这是一段简单的时间,一个城市的变化,以及记忆分散的十年。它不能被复制,似乎也不会再来了。”高原说。

今天的美术馆在这次展览中设立了五个展区,分别是先锋与流行、告别、中国乐队、魔术摇滚和红磡。还有参与环节,如幻岩三姐巨型摄影墙和红磡演唱会、斗威mv屏幕互动区、暗室场景互动区、架子鼓体验区和红磡演唱会体验区。

开幕式上,今日美术馆馆长高鹏、展览策展人兼今日美术馆执行董事李润乾、摄影师高兰、歌手张楚、音乐家老狼、音乐家唐朝老五(刘奕君)、音乐家黄小茂、艺术家艾静、摇滚歌手姜欣、盛志民、纪录片《再见乌托邦》导演、鼓手石鲁亮相。

张楚:我们做的比那个时候早。

《魔石三杰》是台湾滚石唱片的三位签约艺术家——窦唯、张楚和何勇。1994年春天,三张专辑同时发行,包括窦唯的《黑暗的梦》、何勇的《垃圾场》和张楚的《孤独是可耻的》。当时,他们1994年在红磡体育馆举行的音乐会令观众兴奋不已,成为了不可复制的经典一代。

本次展览中最大的照片是高原的前夫窦唯。也许是因为窦唯,所以很多摇滚明星可以在高原上拍摄。蒲舒、何勇、张楚、郑军、徐伟、王峰等。都是高原的朋友,也是她拍摄的对象。谈到他喜欢窦唯的原因,高原说:“我喜欢有趣的事情。如果这个人给我的印象是有趣和有趣,我愿意接近他。”

在新闻发布会现场,活动开始前,张楚正坐在今天艺术博物馆外停放的自行车后座上,和几个人随意聊天。张楚在活动的演讲中说:“有一次我和芒克聊天。他说在20世纪80年代,许多孩子想做城市雕塑,但是直到北京奥运会之后,城市雕塑才成为一件可以实现的事情。因此,当时年轻人的梦想很难实现。我们所有人都是如此。当时,这仍然是一个复制外国磁带的时代。我们表演了一场,更不用说票房了。音响系统并不完美。艺术自然是这样的,总是希望早于那个时候做一些事情。我们正在做的事情比那个时代更早。我现在想关注的是那个时代之前的事情。我认为这是艺术家应该考虑的事情,会很有趣。”

一个时代的退出

海兰回忆起自己的经历。20世纪80年代末,她父亲送她去工艺美术学院学习摄影。当时,学校的摄影部还没有成立。高地大学入学时,只有两个学生和四个老师。那时,高原整天呆在黑暗的房间里,刚刚加入摇滚音乐的朋友成为他们的第一批对象。“回想起来,当时我拍的大多是黑白照片,可能是因为黑白电影更便宜。我意识到,几年后,黑白图像才能表现出非凡的生动性。”高原说。

20世纪90年代初,摄影成了一项稳定的工作。她记录了一个自由成长的社区和生态。那里的各种艺术雏形与黑暗的社会变迁交织在一起,形成了中国摇滚乐的王朝历史。在那段时间里,几乎每个领域和个人都在辉煌地成长。在这些人的作品中,高原听到和看到了几代人的思想中没有表达的感情,这也是她对摇滚乐的初步理解。

在新闻发布会上,老狼回忆道:“当我们年轻的时候,我们住在一条街上,在一起看着对方长大。”大约1999年到2000年初,高原和我碰巧住在同一个地方。因此,那段时间我们经常一起玩,碰巧有很多我们当时的照片。当再次看这些照片时,这是一个全新的梳理过程。我认为我身后的这张照片是关于一个时代的退出,中国原创音乐界必须有自己的入口。"

保持稳定的时间

20世纪90年代,北京的傍晚阳光总是金色的,摇摆不定的人们睁不开眼睛。那个时代几乎没有人和汽车。如果一个人站在桥上拍照,繁忙的场景不会像今天这样占据整个画面。在高原的印象中,20世纪90年代的北京看起来有点空。有很多空间等着被填满,包括那一代人的心。

“有些年,像伤疤一样,疼痛不能长时间消失。我也陷入了记忆的不确定和漂移中,甚至强迫自己忘记一些故事。那些纠结和焦虑曾经让我害怕摄影。我不断怀疑自己脑海中的一些画面,并反复确认想象画面的偏差。直到我有勇气让这些照片证实我的记忆。在记忆中,爱和恨让人成长。”高原说。

让高原回首往事时感到非常难过的是唐朝乐队张炬。张炬是中国第一代重金属摇滚乐队唐朝的成员。唐朝乐队里到处都是愤怒的年轻人,他们会大喊大叫、唱歌。它们狂野不羁。后来,张炬死于一场摩托车事故,陷入前所未有的低谷。15岁时,她的好朋友马红莲来高原看她的弟弟张炬排练。她似乎认识张炬十多年了,张炬的死也给了她很大的打击。

音乐家唐朝老五(刘奕君)在现场说:“现在我看到这些照片越来越过时,我突然想起那个时代带给我们的兴奋、激情和反叛。我觉得时间似乎停留在一个坚实的时间里,但在今天的展览中它正在融化。我们那个时代的一些老人,以及未来的几代人,正在经历一个时间滞后的生活过程。每个时间差,每个人都会在人性和声波之间交流。让音乐通过灵性交流的人。”

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